está vivo .
Hola de nuevo .
Hoy vamos a hacer este retrato , el de baby joda .
Hoy también vamos a utilizar solamente un lápiz HB , pero hoy nos vamos a poner un poco más técnicos y vamos a utilizar una goma de borrar moldeable y papel de dibujo Fano para ir ampliando nuestras posibilidades .
Vamos a ver el secreto , el verdadero secreto de cómo dibujar retratos de niños y que no parezcan raros , que no parezcan abuelos de cien años es un secreto muy bien guardado y que yo os lo voy a dar aquí a lo largo del vídeo , así que venga , vamos a empezar .
Bueno , pues lo primero es lo primero , así que vamos a empezar distribuyendo las cosas .
Si hay algo que tiene este video son orejas .
Así que hacemos la línea del ángulo , una línea en medio para dividir la cara que , como podéis ver , no es una línea recta , sino una curva , porque la cara nunca es recta , es una curva .
Y aquí viene el truco .
Arriba , justo encima de los ojos .
Tiene esta forma en su cabeza , si os fijáis en las películas y tal como un corazón .
A partir de ahí , justo debajo tiene la nariz y justo así , siguiendo en paralelo las cuencas de los orbitales de los ojos .
La nariz llega aproximadamente a la misma distancia que este ángulo del corazón del corazón .
De la forma esta que ha hecho , vale y a ver los ojos un poco por aquí , más o menos .
Vale , seguimos .
Bueno , os habréis figurado que estoy mirando la fotografía del Baby Yoda .
No tengo los derechos de esta fotografía , por lo tanto no la puedo poner en mi vídeo , pero es muy fácil poner en Google Baby Yoda .
Os salen doscientos mil fotos y una de ellas es esta muy fácil de ver , porque es de las que más se utilizan y de las escenas más bueno , volvamos al dibujo .
Como siempre , voy tratando de buscar la armonía entre los lados de la cara .
Como es un rostro que está ladeado , es imposible que el ojo que vemos nosotros , que está a la derecha , sea igual de grande que el que está a la izquierda siempre al estar ladeada .
Una cara siempre un lado queda como todo más pequeño .
Y ése es uno de los grandes problemas que nos presenta , porque nunca sabemos exactamente qué proporción tenemos que dar a estas cosas , verdad ?
Bueno , luego tengo otro problema con esta fotografía , si os la descarga o la veis en Google o donde sea .
Y es que tengo poca información .
Por ejemplo , no se ve muy bien cómo están hechas las pupilas del Bibi Yoda .
No se ven , ven nada bien .
Y cuál es la regla fundamental de oro ?
Cuando tienes una referencia para hacer un retrato , el que sea .
Si no lo veis , si algo os falta , no os lo inventéis , porque lo único que podéis lograr es un retrato que parezca mal que esté mal hecho .
Es preferible que algo no aparezca en un retrato , que alguna cosa no se pueda poner bien claramente que inventaros la Eso no es el secreto que os quería comentar antes , pero si es muy importante .
Lo he comentado muchas veces en otros vídeos de retratos y es fundamental .
Jamás , jamás , jamás os inventéis algo porque , bueno , si los ojos son todos así o las orejas son todas así pues no .
Si no se ve en la foto , no lo pongáis , porque muchas veces creemos que una cosa es así y como cada ser , cada persona tiene una forma característica pues metemos la pata .
Bueno , he visto que la distancia de la boca es básicamente la misma que de la nariz .
Vale , la camisa de boca y la barbilla igual .
Otra distancia hacia abajo .
Voy desde el centro hacia afuera tratando de definir la cara .
Aquí no puedo aplicar métodos de medidas normales porque este personaje no sigue los cánones humanos .
No es un ser humano , es una raza alienígena .
Entonces , que ha creado a alguien , Entonces no puedo seguir los cánones de otras cosas .
Tengo que ir poco a poco descubriendo cuáles son sus proporciones .
Y esto lo puedo hacer de dos maneras posibles .
Cojo una regla y voy midiendo la fotografía y voy tratando de aplicarlas en el , en el dibujo , lo cual , pues puede ser correcto y no está nada mal .
Lo único que no es mi gusto de hacer un retrato .
A mí me gusta hacer un retrato más bien más vivo , más suelto .
Entonces , en mi caso , lo que voy haciendo es poco a poco desarrollando .
Y si veo que algo no va , pues que algo no está .
Pues lo borro y lo vuelvo a empezar , por ejemplo .
Mira , yo tengo los lados de la cabeza .
Y ahora viene una de las partes más importantes , las orejas .
Porque si esta de personaje tiene dos , dos cosas que le caracterizan , unos ojos enormes y unas orejas aún más grandes .
Estas orejas tienen cada lado que lo estaba midiendo aproximadamente .
Así , ya veis el ancho de su de su cara , como igual que hemos hecho con los ojos .
La oreja que va al otro lado , a este de aquí , tiene que ser un poquito más corta que la otra , porque está de la cabeza mirando hacia ese lado .
Estamos en perspectiva .
Sí , sí .
La perspectiva también se utiliza en los retratos , ya lo sabéis .
Vale .
Tiene un poquito por aquí y aquí ya empieza a bajar la oreja , que parece , pues que así que pasen las alas de un murciélago más que una oreja así .
Bueno , bajamos un poquito esta curva .
Veis ?
Una oreja más pequeña , otra oreja más grande .
Ya , ya sé que lo repito mucho , pero es que tendemos todos a hacer lo mismo cuando estamos dibujando un retrato de una foto que está ladeada a la cabeza .
Si inconscientemente hay alguna parte que nos vamos a equivocar y vamos a poner la oreja igual del mismo tamaño que la del otro lado o los ojos igual del mismo tamaño y no lo son .
Hay que estar muy atentos a ese aspecto .
Vale , Bueno , más o menos tengo por aquí .
Yo creo que más o menos , más o menos .
Tengo el boceto , por ejemplo .
No puedo poner la parte de abajo de la mejilla porque está tapada en la fotografía por el albornoz este la bata que lleva puesta o abrigo o lo que sea que lleva este este personaje , que por cierto , es una serie que vemos mis hijos y yo que nos gusta mucho y nada , O sea , ya lo digo tal este tutorial ha sido una petición que me habéis hecho como no sé cuántos mogollón de veces y lo he dejado .
Siempre lo he ido dejando porque como siempre , tenemos tantos cursos y estas cosas .
Pero digo mira , el otro día hubo un comentario que ya fue una provocación , una provocación en toda regla .
Cuando saqué el retrato os acordéis de la semana pasada el retrato de Terminator .
Pues otra suscriptora me dijo Vale , muy bien .
Ha sacado un personaje , un actor clásico de tal de tu época .
Me dijo así de tu época .
A ver si sacas un personaje de la mía .
Me hizo sentir muy viejo , pero tenía más razón que un santo .
Entonces dije y cuál pongo entonces ?
Me puse a buscar en vuestros comentarios .
Digo , a ver qué personaje es el que más me han pedido hasta ahora en estos últimos meses .
Y efectivamente , Bibi y Yoda lo habéis pedido tantas veces que dije Pues venga , vamos a ponernos con ellos .
No es un retrato en sí , pero me va a venir de lujo para contaros secretos de los retratos de niños .
Porque al fin y al cabo , Babi Yo da , aunque sea un extraterrestre en una historia de Star Wars de la grada de galaxias , aunque sea eso , no deja de ser un niño , un niño pequeño de sesenta y tantos años .
Pero es un niño .
Sí , sí , que su raza crece muy despacio .
Entonces digo pues mira , voy a aprovechar y así os cuento estas cosas .
Bueno , bien , vamos a resumir para que no digas que me he ido por los cerros de uva de Úbeda , cosa que hago muy a menudo .
Lo primero que hacemos en un retrato siempre es averiguar dónde va cada cosa .
Por ejemplo , aquí irían los brillos de los ojos .
Ahora , ahora sí .
Cogemos la goma de borrar moldeable .
Borramos todas las líneas que nos sobran .
Aquí es cuando la goma de borrar moldeable brilla .
Es cuando le encantáis la gracia en los retratos porque le puedes dar la forma que quieras .
Cabes en todas partes .
No , suelta mi vale y haces una cosa con ella que no se puede hacer con ninguna otra goma .
Qué es esto ?
Mira lo a maso .
Hago una pelota y así , sin arrastrar lo que es , dejando pegajoso .
Veis lo que hago ?
La paso por encima del papel , pero sin arrastrar .
Vale .
No estoy borrando .
Sólo pego .
Muevo hacia un lado y levanto .
Muevo .
Qué es lo que estoy haciendo ?
Estoy aclarando las líneas .
Las estoy aclarando muchísimo para que sólo me queden las proporciones .
Dónde está cada cosa y no queden líneas marcadas .
Y ahora sí que ya llevamos más o menos la mitad del vídeo .
Os voy a empezar a decir cuál es el secreto para dibujar retratos infantiles , retratos de niños .
Y voy a empezar así ahora que lo estáis viendo , que he quitado todas las líneas con la goma de borrar porque es la que me da la introducción a esto .
Si os fijáis , en las personas mayores de cierta edad todos tienen arrugas , todos tenemos , tenemos arrugas y cuantos más años tienes más arrugas tienes porque son parte de la vida .
Es así .
Sin embargo , los niños no tienen , no tienen casi arrugas , tienen sombras en su cara .
Cuando haces un retrato debes evitar en la medida de lo posible .
Y ese es el gran secreto .
En la medida de lo posible , a hacer líneas tienes que hacer sombras y a ser posibles suaves .
No utilicéis lápices excesivamente blandos cuando hacéis un retrato de un niño , como mucho , mucho un dos B y bueno , si tiene el pelo muy negro , ahí sí , ya en el pelo podéis poner el lápiz que os haga falta , pero en lo que es la cara , lápices , HB dos b , un H , por ejemplo .
Os pueden venir muy bien , pero no utilicéis lápices muy blandos porque dan sombras muy oscuras .
Y aunque no hayáis puesto línea , también denota de mucha edad .
Todas las sombras muy profundas denotan edad .
Vale , entonces ese es el gran secreto y que tuve que aprenderlo por las malas hace un montón de años , cuando me dedicaba a hacer retratos en las calles y me lo me lo enseñó , me lo enseñó Clara , otro amigo dibujante que ya desgraciadamente ya no está con nosotros que y me lo enseñó .
Este truco decía Mira , si es que en cuanto a que tú le pones una sola línea más , ya parece que tiene diez años más .
Así que tiene el máximo cuidado y no sólo se aplica A los niños , por ejemplo , a las chicas jóvenes tampoco se les puede poner muchas arrugas .
Se les pueden afilar más , hacer más afilados los rasgos , pero no podéis ponerle líneas .
Vale ?
En la medida de lo posible .
Ya digo , porque tampoco podéis poner tan poca información que no se vea .
Vale , que no se sepa qué es lo que es .
Vale , Pues bueno , vamos a poner aquí la línea .
Otra cosa .
Recordad , las caras no son planas las caras , ni la vuestra , ni la mía , ni la de los extraterrestres .
Son planas .
Tienen forma como curvada en unas direcciones y en otras .
Y esas formas las vemos cuando estamos haciendo un dibujo .
Las ve el espectador gracias a las sombras .
Vale más profundas cuando más se acercan al cuello .
Menos profundas cuando están en los pómulos para que no parezcan demasiado marcados .
Demasiado duros .
Vale .
Bueno , pues más o menos .
Creo que se ve ahora mismo que el lápiz no lo tengo afilado .
Cuando estoy dando sombras no lo tengo afilado .
Tengo la mina redondeada , así como se ve de este modo no dejo líneas , que es lo que intento evitar a toda costa , no dejar líneas .
Quiero que toda la forma quede definida a costa de las sombras de los blancos , de los grises , de los negros en el único lugar donde me voy a meter bien .
Hacer sombras fuertes y líneas fuertes .
Es en la parte de la oreja , de aquí y en los ojos , que es lo más oscuro que tiene este personaje y que es lo más , lo más característico .
Vale , ahora ya podéis cortar el vídeo si queréis , porque ya sé contar el secreto .
Nada .
Qué va , No , qué va , si vamos a seguir hablando , que hay más , hay mucho más .
Bueno , had lo que hay que cada cual que este mundo somos libres hace lo que os venga mejor .
Yo lo digo , hacer retratos no es fácil .
Vale , vale .
Vamos a ser sinceros .
No es fácil , pero sí es una cosa .
Si hay una cosa increíble de dibujar retratos , si es que es que es divertido , es muy , muy divertido , porque incluso cuando te salen fatal , siguen siendo super absorbentes .
Es una de esas cosas que hay gente que directamente , cuando lleva un tiempo dibujando retratos para practicar , al final se acaban convirtiendo en retratistas de lo que les gusta el tema no es muy absorbente y son muy entretenidos .
Y te permiten , pues desarrollar unas dotes de observación que no las desarrollas con prácticamente ninguna otra disciplina de arte .
Ninguna , ya sea en dibujo , en pintura de igual .
El retrato te obliga a ser tan observador que al final desarrollas esas dotes de observador , aunque no quieras , aunque te seas la persona menos observadora del mundo , al final las desarrollas .
Vale , Bua , menudo rollo resultar .
Pero es que es verdad , es que alguien tiene que decirlo .
Alguien tiene que decirlo .
Vale , Bueno , va , mmm uno .
Y desde qué se ríe éste ?
Pues me río de mí mismo .
Me río porque hay veces que no me sorprendo de lo muchísimo que me puedo llegar a enrollar con tonterías .
Pero es que hay veces que tengo que contar las cosas y no sé cómo resumirlas más .
Perdonadme , pero después fíjate que llevo años en YouTube y sigo sin saber resumir muchas veces las ideas .
Tampoco he sabido nunca cómo resumir un vídeo .
O sea , yo sé que hay vídeos por ahí que los hacen en tres minutos y queda perfecto el tutorial y se ve todo perfectamente .
Yo si no pongo una cosa que he dibujado , os juro , os lo aseguro , eh , que corto el vídeo y lo vuelvo a realizar porque quiero que se vea todo lo que he dibujado una cosa a otra para que no se nos quede nada en el aire .
Bueno , vale , importante .
Fíjate que eso lo hemos dicho muchas veces , pero es verdad cuando hacemos un tutorial de YouTube no son el mío cualquiera , el de cualquier dibujante o artista del mundo .
Todos se basan en lo mismo , en una clave , Un botón que tiene vuestro teléfono , vuestro ordenador y cualquier sitio donde estéis viendo esto el botón de pausa .
Efectivamente , la pausa .
Cuando hacéis un tutorial no os agobiéis , no intentéis seguir mi ritmo .
Podéis darle a la pausa .
Podéis dar el vídeo para adelante , para atrás todas las veces que haga falta .
Y lo importante es seguir vuestro ritmo , no el mío .
Vosotros tenéis una forma de dibujar que no es la mía .
Tenéis un ritmo para dibujar que no es el mío .
Vale , Bueno , ahí tengo más o menos las sombras .
Ahora ya cuando tengo que empezar a reforzar ya es cuando voy a la parte final al .
Al punto clave de nuestro dibujo es que es darle entidad .
Contraste porque , bueno , ahora sí está más o menos bien .
Es un dibujo más o menos chulo , pero llamar la atención lo que llama la atención , pues no llama , Queda bonito , pero no llama porque no tiene , No tiene contraste .
Qué es lo que más contrasta en este dibujo , Los ojos .
Y ahí es donde me voy a jugar .
Me la juego porque en la foto no se ve bien Cómo son las niñas de los ojos , los iris , de este personaje .
Así que voy a intentar ser lo más fiel posible a lo que estoy viendo más que otra cosa , porque no me lo puedo inventar .
Así de simple .
Bueno , a ver esta parte de aquí del iris , que es como muy finito y la pupila es enorme , enorme , que es lo que le da , así como más interés .
Recordad que todos los ojos y eso eso es un tema .
Cuando dibujamos ojos en cualquier retrato de personas o de animales o de lo que sea .
Es muy importante reservar una zona que se llama el brillo vital .
Es decir , que hay una parte que se vea blanca porque eso hace sentir que ese ojos es brillante .
Y si está brillante , es que está vivo .
Recordad lo que os he dicho muchas veces .
Cómo cuando vas a comprar pescado , qué es lo que miramos para saber si el pescado está fresco o lleva pescado tres meses que los ojos , cuando el pescado no está fresco , no brillan , se han ido resecando y no brillan , verdad ?
Pues eso pasa lo mismo con los retratos .
Si ponemos un ojo sin brillo , parece que esta persona está pues eso , moribunda , que no está bien .
Entonces , dependiendo del efecto , queramos lograr .
Dale más brillo o menos brillo .
En este caso le vamos a dar un montón de brillo , exagerando incluso el que viene en la fotografía para que que un poquito más vital .
Vale .
Bueno , muy bien .
Ahí está .
Ampliamos la niña de los ojos y vale , voy a aprovechar esto de lo que estoy aquí retocando que ya hemos visto cómo va más grandes los ojos para que las veteranas y veteranas os cerréis un momentito las orejas .
Mientras que veis este maravilloso y espectacular vídeo y todas aquellas aquella que habéis venido ahora mismo y decís cómo molan estos vídeos .
Quiero ver más , por favor .
Bueno , lo primero que en el vídeo en el canal Arte vivo y divertido Tenemos a ya casi casi casi doscientos ochenta tutoriales , pero de todo tipo de temas .
Pero aparte de eso , subo vídeos normalmente los miércoles o los jueves , dependiendo un día , a veces los jueves , lo mismo miércoles lo suelo intentar , pero para no perros , para que no tenéis que estar ahí pendientes ahí cuando suben Pues oye , suscribirlo , dale a la campanita que sale ahí de YouTube Y ya sabéis cuando YouTube , muy majete , va a deciros una notificación con el su video .
José , en la quieres ver y tú ya eres tú el que decide si lo quieres ver o no .
Vale , ya está a la a la like que mola un montón para apoyar el canal y que YouTube se entere de que os gusta , porque si no se entera de YouTube que os gusta , Pues es lo que pasa .
Pues que no lo enseña .
Así de simple .
Ahora ya lo he dicho .
Bueno , vamos a vamos a seguir con el lápiz y con el dibujo , que es lo que a mí me gusta .
Bueno , importante .
Veis la textura del papel , mientras que estoy dibujando este papel que es Fabri , que lo vimos en otro vídeo .
Os expliqué cómo era este papel .
Este no es papel caro de Fabri , el más caro del mundo .
Aunque eso aunque Fabri no es caro porque sí , es uno de los fabricantes de papel más antiguos del mundo .
Si no sé si es más antiguo así en plan industrial , pero de los más antiguos y tiene mucha calidad y muchos tipos de papel .
Éste se llama academia .
Vale ?
No es el mejor , pero sí , no es muy caro , está en tamaño de cuatro y te permite practicar sin arruinarte , con una textura muy buena .
Bien , entonces , lo que quería deciros Veis ese poro ?
Cuando voy haciendo la sombra se ven espacios en blanco en la sombra no queda todo totalmente oculto , pero no tiene demasiado poro .
No es tan rugoso que parezca que tiene arrugas .
Y eso es otro secreto fundamental a la hora de dibujar un retrato de alguien .
Tenéis que tener muy en cuenta cómo es la textura de la piel de esa persona .
Si es una persona con muchas arrugas , con muchos granos , con o tiene la piel muy lisa , como es un bebé .
A más lisa y más suave sea la piel que estáis dibujando .
Es conveniente que el papel sea también más suave , porque el grano del papel se va a ver , se va a transparentar con las sombras que veis y entonces os va a dar más problemas sobre los problemas .
Entonces intentad adaptar lo que hacéis de lo que hacéis , de dibujo , de papel , adaptarlo a lo que vais a dibujar siempre .
Y es bueno , es algo que os va a dar el mejor resultado , que no tenéis hoy un papel específico para cada cosa .
Pues luego siempre he dicho dibuja con lo que tengáis .
Vale , eso es importante .
Este retrato también lo podríamos haber hecho , como la semana pasada el Terminator , en un papel a cuatro de fotocopia .
No habría ningún problema , pero en este caso sí quería que vierais que cómo el poro deja ver más y da otra textura más tipo dibujo , más se ve más natural , más orgánico , como alguien lo va a preguntar .
Esto es un difumine , un difumine es un rollo de papel , un papel enrollado , muy apriete en forma de lápiz .
Sirve para difuminar y aunque no se distingue bien en el vídeo , no sé si distin o no lo tengo .
Lo que hago en este caso no quiero lograr sombras muy profundas , así que voy con sumo cuidado y con trazos super suaves .
No quiero extender mucho a la sombra .
No quiero que se me emborrona todo .
Quiero que quede muy , muy suave , solo lograr un poquito .
Entonces lo que hago es pasar el difumine con muchísima suavidad sobre el papel , ahora que tengo más o menos dibujo , porque realmente ya casi lo tengo .
O sea , si lo veis ya prácticamente está .
Voy a reforzar algunas sombras que son más profundas .
Por ejemplo , esta curva de aquí , de la oreja , pues les llega a poca sombra .
Vos a poca luz , perdón .
Aquí igual la del otro lado , la unión del cuello y tal pues también tiene que oscurecer porque son son las que siempre se suelen oscurecer .
Y esto es lo que va a lograr que vuestro dibujo tenga , pues tridimensionalidad , que tenga volumen , que lo veas y digas Ah , pues se sale del papel .
Si todo tiene el mismo tono gris , pues no lo lográis .
Y cuando trabajáis con un solo lápiz es un poquito más complicado lograr esos contrastes .
Quiero decir , tiene en el siguiente vídeo que hagamos de este tema , que no va a ser la la semana que viene .
Pero cuando hagamos más vídeos de este tema de retratos tenemos que ver el uso correcto de las graduaciones de lápices porque son muy importantes cuando ya os queréis dedicar un poco hoy a avanzar .
Dar ese pasito adelante en el retrato es importante utilizar más graduaciones No hace falta que tengáis la marca más cara de lápiz , pero sí varias graduaciones .
Eso os va a ayudar mucho en este caso .
De momento vamos así veis que hoy hemos utilizado unos materiales un poco más técnicos .
El difumine vale la goma de borrar moldeable , un papel un poco mejor , pero seguimos dibujando con un lápiz HB , que es la misma dureza del lápiz que utilizáis en el colegio , en la oficina con el que apuntáis las notas de la compra .
Es el lápiz que tenemos todos en casa , el HB .
Entonces podéis dibujar con él siempre queráis .
Ya iremos viendo más y mejores técnicas con graduaciones , porque esto es un proceso .
Vale , Pues bueno , podemos seguir marcando igual .
Veis ?
Este niño tiene unas arrugas muy características en los ojos , pero no las marco , siempre haced menos .
Es mejor en un niño poner menos cosas que todas .
Vale .
Y bueno , pues yo creo que más o menos esto ya está .
Qué tal ?
Os gusta ?
Cómo ha quedado ?
Venga , cuidaros mucho .
Sed muy felices .
Dibuja un montón y nos vemos la siguiente semana .
Chao .