Cómo DIBUJAR un GATO realista con LAPIZ PASO a PASO!!

Oficialmente están abiertas las inscripciones de mi curso de dibujo hiperrealista , completito , con lápices de colores y lápices de grafito .

Son clases en vivo que puedes ver desde cualquier parte del mundo .

Trabajamos en tiempo real y básicamente sería tu coach de dibujo , ya que te alentará , te presiona y te llevaré de la mano para que llegues al hiperrealismo con mi gama de ejercicios evolutivos .

Así que si quieres postular para mis clases de pago , te dejo el link .

En la descripción continuamos Lo más difícil de hacer el volumen es dominar un degradado perfecto , sea pintado tradicional , líneas graduales , puntito o texturizado y regular con variantes de tono o existen tantos ejercicios que te pueden ayudar a perfeccionarlo y para mí sería un honor que me permita ser tu profesor .

Cada que termine es una sección grande .

Como en esta frente .

Debemos dar un paso hacia atrás para analizar el contraste , el volumen y los colores extras .

Así que voy a aplicar este tono rojizo al veinte por ciento de presión para asimilarlo más a la imagen de referencia .

Manejar un buen contraste es el éxito .

Para que tu dibuje impacte contraste quiere decir que los colores oscuros sean bien oscuros y las luces bien brillantes .

Estos los aplicaremos en un treinta por ciento de presión .

El lado izquierdo parece difícil de pintar , pero no lo es .

Primero le daré una capa de este tono café más oscuro a un veinte por ciento de presión respetando las luces , lo cual es sólo para guiarme , ya que luego lo pinta de verdad .

Lo hago en primera instancia con el tono medio y luego con el tono café con tendencia al rojizo , al treinta por ciento de presión .

Y con este borrador eléctrico haré el proceso de retiro de color para la generación de luz hecha a punta de textura de puntos .

Mientras más juntos los puntos , más luz se verá de lejos .

Y mientras más separados los puntos , menos luz se verá de lejos .

Parece un trabalenguas .

Y para esto es importante que a cada segundo afinamos la punta para así obtener puntos pequeñitos .

Intento rozar sutilmente con la punta la hoja .

Ey , y si no posees un borrador eléctrico ?

No te preocupes , puedes usar en este proceso el bisturí de arte .

Y claro , esto puede ser peligroso , ya que la punta tiene mucho filo .

Te recomiendo utilizar el lado no filoso de la punta .

Sabes , siento que debo aquí realzar pequeñas variantes de tonos más claros , así que le quitaré un poco Con este borrador suavizado , puedes hacerlo también con un borrador normal con la punta afilada dando pequeños golpes sobre la hoja .

Paso número cuatro , extracción de color y suavizado cada que hagamos un retiro de color , debemos suavizarlo con el blender .

Esta herramienta es un lápiz incoloro .

Yo lo utilizo en marca PRI Colon .

Esta está hecha a base de cera , pero también puedes usar un difuminó limpio o en el último .

Pero en el último de los casos , un lápiz de color de la gama de los claros retiro el color con el borrador , suavizó con el blender e intensificó el lado oscuro de cada poro levantado .

Paso número cinco .

Microbios en puntillismo .

Mmm .

Muy bien .

Ahora utilizaré la famosa pluma de gel blanco para aplicar cada uno de los micro brillos .

Puedes conocer este producto en el link que te dejo en la descripción , ya que lo tengo desarmado ahora .

Ah , y ojo , si no puedes encontrar esta herramienta en tu ciudad , puedes reemplazarla con una pintura acrílica blanca y un pincel muy fino o un bolígrafo sin tinta para aplicar cada puntito .

Es importante que lo hagas con mucho , pero mucho cuidado .

Donde hay un punto de luz , procura rellenar con más cantidad de micro brillos bien juntitos y conforme te alejas , intenta separarlo más y más cada micro brillo hasta que se perciba un degradado de puntos .

Y tal y como lo ves ahí , aún falta mucho en la contraparte de cada micro brillo , ya que junto debemos poner un punto más oscuro y más marcado .

Ya lo verás .

A continuación , si vemos la imagen de referencia , notamos que existe puntos de poros de piel y también variantes de puntos o manchas más oscuras que son más grandes y que no debemos dejar de pasar desapercibidos .

Por ende , con este tono café empiezo a intensificar , Claro está , que si intensificamos manchas en zonas oscuras debemos utilizar un tono café más oscuro o , en su defecto , el color negro .

Paso número seis .

Realce de puntos oscuros Con este tono café claro , al veinte por ciento de presión .

Pinto puntitos tras puntitos sin pivote .

Debe pintar uno a uno circular ya que así y sólo así se verán más sutiles los puntitos .

Así como hay puntos de poros oscuros , también hay puntos de tonos intermedios .

Por ende , utilizo este tono .

Ah , y recuerda , si te acercas a tonos oscuros de base , ahí debes de subir el tono para la textura a tonos cafés más oscuros aún .

Y el último paso , el número siete .

Analizar y ajustar .

Vamos a darle .

Y el proceso final para la piel es , básicamente , dar un paso hacia atrás y analizar los contrastes , analizar los micro brillos , analizar las texturas y replicar en donde haga falta .

A mí me sirve mucho entre cerrar los ojos para ver lo que no veo a simple vista .

Y lo sé .

Suena contradictorio , pero me sirve bien .

Queridos artistas , espero les haya gustado esta segunda parte del tutorial de varios videos hasta terminar este proyecto hiperrealista .

Obviamente , me encantaría que sigas el paso a paso conmigo y ahí al final ver tus resultados .

Y sólo si te gustó , regálame un hermoso like suscríbete y dale click a la campanita para que no te pierdas el siguiente capítulo .

Bye bye .

Gracias por ver este video .

Querido artista .

Espero que hayas sumado muchísimo a tu talento y no te pierdas el siguiente capítulo , que ya estoy desarrollándolo para ti el desarrollo de todo este sector de los ojos .

Aquí te dejo el botón para que te pueda suscribir a mi canal .

Incluso ve , explora porque tengo tengo más contenido de calidad y por acá te voy a dejar un par de videos que te pueden también sumar muchísimo a tu talento .

Y recuerda , si crees que puedes hacerlo , ya estás en medio camino .

Bye bye

Pero lo que sí que voy a hacer para agradecerle .

Su trabajo es ponerlos abajo en la descripción , un enlace a Pixabay en el que está esta foto del gato por si queréis descargarla , que es gratuita y para que veáis quién la ha sacado y ya está .

Y así pues pues como tiene que ser , cuando alguien ha hecho algo hay que reconocérselo y la foto de este gato es muy bonita y de ella he sacado este dibujo .

Otra cosa importante .

Ya lo sabéis , cuando utilizáis referencias , lo que tampoco podéis hacer es copiarlas .

Bueno , si podéis hacerlo , pero vamos , no se debería hacer .

Si queréis hacer arte , no deberíais de copiarlo tal cual está , sino intentar variar alguna cosa , imaginar algo , sugerir a no ser que estéis haciendo un dibujo hiperrealista , que hoy en día está muy de moda y en ese caso , pues tenéis que ir copiando como si fueseis una fotocopiadora .

Eso cada cual que haga lo que le parezca mejor .

A mí no es el tipo de arte que más me gusta .

A mí me gusta el arte que con líneas y con sombras y con garabatos te hace ver algo ahí .

Eso me encanta .

Y es en lo que me especializado en mi vida ya está .

Y en pintura hago algo parecido en pintura .

También lo hago a base de brochazos , como digo yo , pero que se vea , o sea , es realista , pero sin llegar al detalle .

No vuelvo ya .

Bueno , ahora perdonadme eso .

Sí , perdonadme .

Estoy un poco oxidado a la hora de narrar estos tutoriales y lo estoy notando porque llevo tres meses sin decir ni mu y noto que me estoy bueno , no , espérate .

Si yo me enrollo siempre .

Bueno , da igual .

El caso está que me estoy yendo por la Pat , Si no puede ser , vamos a seguir con el dibujo .

Vale .

Otra cosa característica de un gato , que son las patitas , no ?

Que son así como muy monas .

Eso sí , se está jugando con un gato y el que tenga gato lo sabe .

Acabas con unos arañazos que no veas tú .

Vale , pero son muy monas .

Y entonces dale así que sean redonditas con los pelitos muy cortitos para que sean más monas .

Vale , que sean .

Quieren así más chulas como las orejas .

No las sabes muy puntiagudas para que no parezca un murciélago .

No parezcan las cosas en un gato las .

Una cosa es que tiene muchos ángulos , pero son todos acabados en redondeles .

O sea , están todos redondeados .

Por eso son tan monos , digo yo , aparte de los pelitos que tienen y todo eso , no los ojos .

Otra cosa importante , alguien me preguntaba en otro comentario es que a mí los ojos pues no me salen .

Y claro , me mandó un correo y tal y claro , hacía dos circulitos .

No digo a ver los ojos no son dos círculos redondos .

Vale , si si lo mira bien .

Una cosa es lo que hacíamos cuando estábamos en el colegio y teníamos cinco años .

Y otra cosa es como cuando vemos a alguien en un ojo , pues no es ni dos líneas así como un platito , ni son dos líneas redondas .

O sea , ni dos círculos son aproximadamente la forma de una almendra más o menos deformada en cada persona o en cada animal parecido .

Y no hay un ojo igual en cada raza y cada animal lo tiene distinto .

Ya sé que lo he dicho antes , pero lo repito porque si alguno estaba mirando otra cosa y no se entera de nada , pues eso , entonces intentad para saber cómo se hace un ojo bien .

Intentad mirar los ojos de diferentes animales de diferentes personas y dibujarlos , dibujar su forma real .

Mirad con los ojos , no con la imaginación .

No es lo mismo inventar que dibujar de lo que estáis viendo y para poder dibujar de la imaginación y que quede bien .

Tenéis que haber dibujado muchas cosas que veáis en la realidad .

Es la mejor manera , la mejor técnica de todas .

Vale , O sea , coged fotos .

Ya lo he hecho tantas veces que ya parece un disco rayado , pero es que es la realidad .

No me hacéis ni caso .

Coged fotos , mirad lo que sea y dibuja .

Bueno , ya más o menos tengo el boceto hecho más o menos y ahora vamos a entrar en la zona en la que vamos a empezar a refinar , a refinar las líneas con mucho cuidadito .

Por ejemplo , esta de aquí y esa es otra pregunta que me hacíais .

Me pareció curiosa la pregunta .

Ya sé qué tal , pero la tengo que responder , dice .

Y para qué ponéis esa hoja ?

Cuando estáis dibujando una hoja debajo de la mano ?

Lo ponía de otro modo , un poco más sucinto , pero pero era así .

La pregunta no dices parece de Pedro Uru .

Yo , pero es verdad , si no lo dices , no lo sabe la gente .

Yo pongo esta hoja y la mayoría lo ponemos para no manchar la hoja de papel vale con nuestras manos .

Y ahora os explico el tema del sacapuntas , que esa es otra pregunta .

Si yo me apoyo en una hoja de papel , por ejemplo , o de plástico o lo que sea , mi mano no está encima del dibujo .

Recordad que el grafito , es decir , esa cosa de la que está hecha los lápices , es muy fácil de emborronar .

Si yo apoyo la mano , puedo emborronar el dibujo y ensuciarlo .

Luego es difícil dejarlo bien .

Por eso ponemos esta hoja y lo del sacapuntas que os he dicho .

Ahora voy a hablaros del del sacapuntas .

Bueno , igual otra pregunta es que a mí lo de sacar punta se me da muy mal y yo sé que se refería a lo de la navaja a estar con un cúter ahí de la que te pego una navaja , una cuchilla y hacer la punta de un lápiz , que son muy bonitas .

Son prácticas , por cierto , para determinados tipos de dibujos son importantes .

Pero cuando el papel es pequeño , como por ejemplo en este caso , que es un A tres , Creo que sí .

Es una tres o una cuatro o un cuaderno .

Lo de tener una mina larga lo único que supone es que os os rompa la mina cada dos por tres .

Por tanto , lo de afilar a una cuchilla pues hombre muy bonito y queda muy retro , pero realmente no sirve para nada , a no ser que estés haciendo un dibujo muy , muy grande , muy rápido .

Y entonces os hace mucha falta poder ver bien lo que hay debajo de eso se hace mucho en práctica .

Por ejemplo , cuando se estás haciendo apuntes del natural , ves un modelo que está cambiando de postura cada tres minutos , una mina larga o un carboncillo , que es lo que más se suele utilizar .

Te viene bien ?

Vale .

Y lo de la mina larga realmente es una evolución de cuando antiguamente solo se tenían los carboncillos para lo que son los dibujos , los carboncillos , por si alguien no lo sabe , son esos palitos negros que se hacen quemando madera que sirven para dibujar .

Vale , entonces son todo son todo domina .

Es un palito negro ennegrecido por la combustión entonces antiguamente se utilizaba mucho .

Cuando empezaron a aparecer los lápices , la gente se empezó a modernizar .

Los antiguos artistas , los más antiguos , los que estaban acostumbrados a pues no veían de qué manera agarrar eso .

Y entonces fueron los que primero desarrollaron la manera de sacar la punta del lápiz hasta el final .

O sea , ahí , quitando toda la madera , lo cual es absurdo porque dicen entonces para qué quiero la madera ?

Lápiz ?

Pero bueno , a ellos les iba bien y realmente para algunas cosas , como os digo , va bien .

No voy a decir que no vale para nada , pero para lo que es el dibujo del día a día no te sirve absolutamente de nada , solamente para perder el tiempo y para cortarte un dedo si no tienes cuidado .

Así que tema de sacar las puntas , que alguno me va a protestar , Pero es que es así .

Un sacapuntas siempre viene bien .

Yo tengo este de manivela que tiene .

Yo qué sé los niños que tiene .

Está ahí de toda la vida porque es de fresas y entonces no se desafilan nunca .

Entonces no me costó caro porque era una oferta que sacaron y la compré , pero es lo más práctico , pero si no , un sacapuntas normal de estos , que es una cosita pequeña con una cuchilla también te vale , eso sí , con la precaución de que los de cuchilla , en cuanto que están desafilados , en cuanto que veis que empiece a partir la mina .

Dese , echad los y coged otro .

Porque si no os va a dar muchos problemas .

La Un sacapuntas afilado no , nunca es buena idea , porque los lápices valen caros .

Vale , entonces , si estáis rompiendo minas , os vais a gastar un pastón en lápices .

Es mejor cambiar de sacapuntas o comprar un montón de sacapuntas baratos o uno de manivela más caro y que dure toda la vida .

Lo que vosotros , vuestro bolsillo os permita .

Y hombre , ya en el caso de que no tengáis , pues eso , con el machete ahí y tal que le pego hasta que se mira eso , cada cual , lo que tenga en su casa , lo que te buah .

Hala ya .

Otra pregunta respondida .

Oye , llevo unas cuantas ya papel .

Qué papel es el más importante para dibujar ?

Pregunta recurrente donde las haya y es Depende de qué técnica vayas a hacer .

Vale ?

No hay un solo tipo de papel de verdad que no lo hay .

Y lo más importante no es la marca que pone ahí del papel , aunque en las hay marcas mejores y marcas peores .

Pero en realidad hay una cosa fundamental , que es lo grueso que es el papel .

Vale , es decir , que sea gordito o finito , dependiendo del gramaje que se llama así gramos y viene en todos los blogs del mundo y en todos los paquetes de dibujo ponen una cosas en gramos .

Pone , pues doscientos veinte o ciento veinte o noventa u ochenta en entonces lo pone .

No sé si os habéis fijado , pero entonces está indicado .

Y eso indica lo gordito .

Pues resumiendo mucho indica lo gordito que es el papel .

Vale , Entonces , para dibujar a lápiz se puede dibujar a partir de ochenta gramos en adelante .

Da igual el grosor .

Cuanto más gordito , más aguanta .

Recordad , cuanto más gordo es el papel , más poro tiene y por tanto más difícil es de rellenar .

Vale .

Y de ahí me lleva a otra pregunta .

Una pregunta me pareció super curiosa y es cómo haces para que cuando dibujas te queden así como poros blancos en las líneas , dice Yo cuando dibujo queda todo negro queda todo todo totalmente negro .

No me pareció un comentario muy curioso y es muy sencillo porque no aprieto el papel .

Si tú aprietas mucho el perdón , no aprieto el lápiz contra el papel .

Si tú aprietas mucho rellenas y machacas los polos del papel , se queda liso .

Entonces queda totalmente liso .

Si eso es lo que buscas , Pues genial .

Ahora , si lo que buscas es tener un poco de textura , pues lo mejor es que hagas como estás viendo ahora mismo en pantalla , acariciar el papel .

Ahora sí , ya he cambiado al otro lápiz que voy a utilizar en este dibujo está todo el rato con el cuatro B y hará con el HB .

Y como me lo vais a preguntar que lo sé , que lo sé , que os conozco , vais a preguntar Es que yo no tengo un cuatro B y no tengo un HB .

Bueno , el HB no me lo creo , porque todo el mundo tiene un HB , que es el app que se lleva al colegio o a la oficina , que es el que todos son HB es el más normal , pero bueno , en caso de que no tengáis cualquier lápiz B os puede valer bien y y en caso de no tener el cuatro b , pues otro que sea hablando uno de la gama B .

Pues un tres B , un cinco B , un seis B , un , dos B , el que tengáis simplemente apretar menos y sacar más mina .

Recordad que los lápices cuanto más alto es el número y la B de tipo de B , por ejemplo , un ocho B .

Sí , dibuja más oscuro , no mucho más oscuro , pero sí dibuja más oscuro , pero también es verdad que se gasta mucho más rápido .

Entonces , si queréis hacer un dibujo , que esté claro una parte que esté clarita , tenéis que afilar la mina mucho .

Bueno , si la Bib lo hemos visto en muchos tutoriales , me voy a enrollar ahora con eso y tal .

Os recomiendo para los que no lo sepan y no lo sepáis , que he estado subiendo un curso de dibujo desde cero en el canal , que de momento tiene seis capítulos y como me tuve que parar , se ha quedado colgado , pero lo reanuda esta temporada y en el que os explico todas estas cosas paso a paso , que esa es otra .

Ya sé que el que el que está viendo este vídeo es en audio porque mucha gente ve los vídeos de YouTube sin el audio .

Pues pues yo qué sé porque estás en el trabajo , en el colegio , en donde o por la noche , en casa , todo el mundo durmiendo y no puedes poner el audio .

Pues es una pena , porque no sabéis lo que os estoy diciendo , aunque también te ahorras la chacha que es suelto .

Pero sí que es verdad que si lo estáis escuchando con audio en todos mis vídeos suelo narrar un mogollón de trucos y de técnicas como en este que os estoy soltando un montón de preguntas que habéis hecho para pero normalmente suelo hablar del dibujo que estoy haciendo , la pintura que estoy haciendo .

Entonces , si podéis y tenéis la oportunidad , activad el audio para saber pues un poco por dónde tirar .

Vale .

Bueno , una cosa importante .

Una vez que tenemos ya hemos hecho varios pasos hasta ahora .

El dibujo para que veáis que un dibujo es como construir una casa , tiene sus pasos .

Primero en una casa , ponen los cimientos , luego pones las vigas , luego pones las plantas y luego ya lo rellenas de las cosas y luego le pones los muebles cuando está todo hecho , pero eso ya es al final .

Bueno , pues son dibujos parecidos .

La base sería hacer el boceto , es decir , este dibujo que hemos hecho con líneas , sin sombras ni nada .

Luego llegaría en lo que hemos hecho hasta ahora mismo , que es dar las primeras sombras , las primeras texturas .

Como qué ?

Sería más oscuro que sea más claro un poco , definirlo todo un poquito más .

No , esa es una parte muy , muy importante .

Y luego llegaría la siguiente , que es hacer esto .

Veréis , os separáis un poquito del dibujo , vale ?

Y lo miráis en conjunto , os separáis , Me refiero que os levantéis de la silla y veis los errores .

Por ejemplo , yo aquí he visto un error rápido que no me había dado cuenta mientras estaba dibujando .

Y es que al hacer las capas de pelo sin querer , parece que sugiere que eso es la pata cuando deberían ser mechones de pelo .

Error tremendo porque desde lejos queda horroroso .

Pues ha , pues muy bien , como me he separado y lo he podido ver , lo borro y lo retoco .

Es importante , Es un truco que funciona muchísimo y va muy bien cuando ya tenéis el dibujo más o menos encauzado , separaros del dibujo , levantaros de la silla , alejaros o iros a tomar un vaso de agua y luego volvéis .

El caso es dejar de mirarlo un poquito y luego mirarlo desde lejos un poquito y os va a permitir ver muchos fallos que al estar pegados al dibujo , dibujando y concentrados , no nos habíamos dado cuenta .

Como esto de la pata que realmente quedaba horroroso , no ?

Por ejemplo , otro detalle que no me había fijado es que no había sombreado , en especial ninguno de los lados del gato .

Entonces parecía plano .

Bueno , pues en este caso voy a poner la sombra al lado de la izquierda , que es como está en la foto en la que estoy copiando y tengo que dar un poquito más de oscuridad un poquito , porque el pelo es oscuro y si lo doy muy oscuro va a quedar como si fuese un ga ratonero .

Entonces tengo que ir sombreado un poquito .

Veis este lado de la cara , el lado de la oreja debajo de los mechones por aquí , todo eso para que tenga profundidad , para que tenga volumen , que si no , no parece un gato en tres D .

Parece , pues , algo lineal que tampoco sería malo si estuviese haciendo un dibujo tipo cómic .

Pero no es la idea .

Entonces tengo que darle sombra en algún lado .

Vale , pues ese es otro fallo que no había visto mientras estaba dibujando .

Veis ?

Y además son fallos .

Como decía Bob Ross , fallos felices , vale , porque te permiten cambiar cosas , te permiten disfrutar y e improvisar .

Yo en este punto de aquí ya había apagado la foto , la había cerrado y estaba dibujando , pues de lo que me parecía mejor dibujar y lo que quería darle más oscuridad y lo que no vale .

Ahora ya sí veo los fallos los borro y lo pongo como me da la gana a mí .

Y entonces ya no solamente estoy copiando una fotografía .

Estoy haciendo una obra vale basada en esa fotografía , pero una obra de arte .

Y eso es lo que podéis hacer vosotros .

Es decir , en un momento dado , aunque estéis utilizando referencias , coged la referencia y ya guardarla .

Llega un momento en que ya no tenéis que seguir con ella y ya tirad de vuestra cabeza .

Cuando veis que el dibujo está más o menos encauzado , tirad de vuestra cabeza , de lo que veáis , que os llama la atención que dices ?

Ah , esto estaría mejor así o esto quedaría mejor allá y ya le ponéis vuestra propia imaginación .

Y ese es el gran , la gran técnica utilizada por todos los maestros del mundo mundial de arte para lograr cosas nuevas Después de tantísimas y tantísimas tantísimas obras de arte que hay en el planeta .

Fijaos que hay tantas obras como artistas y ha habido artistas para aburrir , no solamente los famosos .

Hay muchos artistas que no han sido famosos y es muy difícil que hagamos algo que pintemos algo , un tema al que sea o lo dibujamos , que no se le haya ocurrido ocurrido ya a alguien .

Ah !

Lo bonito es hacerlo a nuestra manera .

Lo bonito es ponerle nuestra propia esencia , nuestra alma , nuestra vida en nuestras obras .

Eso lo he dicho tantas veces que ya parece que me estoy repitiendo y me estoy repitiendo , pero es que es la realidad .

Cuando dibujé vosotros vuestras cosas , aunque no queráis , le vais a poner una pequeña parte de vuestra alma , de vuestro ser y hace que vuestro dibujo tenga sea distinto , aunque hayáis hecho una copia total de otro .

Otra obra de arte siempre tendrá una parte vuestra .

Es casi imposible evitarlo , a no ser que estés haciendo .

Pues eso , pues apoyo super hiperrealista , que es muy difícil .

Aun así , también tienen una parte del artista .

Casi es inevitable , menos , pero thai y entonces es lo bonito del arte .

Sabes ?

Es bonito que los seres humanos somos muy variados .

Somos somos increíblemente variados , pensamos de maneras increíblemente distintas unos de otros .

Si pensábamos todos igual seríamos como un juego de Lego , que es muy divertido , pero todas las piezas son iguales , somos lo mejor , somos variados , somos distintos y hoy en día yo no sé por qué , pero la gente está como muy cabreados unos con otros .

Estamos todos como muy cabreados .

Hemos salido del covid , que aún no hemos salido , pero hemos salido todos cabreados .

No sé por qué , porque somos todos distintos y cada uno piensa de una manera .

Y cuando cuando precisamente esas diferencias es lo que hace que seamos los seres humanos como somos y lo que nos hace buenos .

No sé , me he ido por la Úbeda , pero es verdad que cómo me gustaría que empezáramos a tener un poco más de empatía y a no sé , a querer un poco a los demás , aunque sean distintos a nosotros .

Yo qué sé , que piensen distinto .

No pasa nada por eso .

Bueno , va , venga , voy a asombrarme un poquito aquí .

A este gato ya le falta nada .

No sé qué os parece .

Yo creo que he quedado bastante chulo .