Oficialmente están abiertas las inscripciones de mi curso de dibujo hiperrealista , completito , con lápices de colores y lápices de grafito .
Son clases en vivo que puedes ver desde cualquier parte del mundo .
Trabajamos en tiempo real y básicamente sería tu coach de dibujo , ya que te alentará , te presiona y te llevaré de la mano para que llegues al hiperrealismo con mi gama de ejercicios evolutivos .
Así que si quieres postular para mis clases de pago , te dejo el link .
En la descripción continuamos Lo más difícil de hacer el volumen es dominar un degradado perfecto , sea pintado tradicional , líneas graduales , puntito o texturizado y regular con variantes de tono o existen tantos ejercicios que te pueden ayudar a perfeccionarlo y para mí sería un honor que me permita ser tu profesor .
Cada que termine es una sección grande .
Como en esta frente .
Debemos dar un paso hacia atrás para analizar el contraste , el volumen y los colores extras .
Así que voy a aplicar este tono rojizo al veinte por ciento de presión para asimilarlo más a la imagen de referencia .
Manejar un buen contraste es el éxito .
Para que tu dibuje impacte contraste quiere decir que los colores oscuros sean bien oscuros y las luces bien brillantes .
Estos los aplicaremos en un treinta por ciento de presión .
El lado izquierdo parece difícil de pintar , pero no lo es .
Primero le daré una capa de este tono café más oscuro a un veinte por ciento de presión respetando las luces , lo cual es sólo para guiarme , ya que luego lo pinta de verdad .
Lo hago en primera instancia con el tono medio y luego con el tono café con tendencia al rojizo , al treinta por ciento de presión .
Y con este borrador eléctrico haré el proceso de retiro de color para la generación de luz hecha a punta de textura de puntos .
Mientras más juntos los puntos , más luz se verá de lejos .
Y mientras más separados los puntos , menos luz se verá de lejos .
Parece un trabalenguas .
Y para esto es importante que a cada segundo afinamos la punta para así obtener puntos pequeñitos .
Intento rozar sutilmente con la punta la hoja .
Ey , y si no posees un borrador eléctrico ?
No te preocupes , puedes usar en este proceso el bisturí de arte .
Y claro , esto puede ser peligroso , ya que la punta tiene mucho filo .
Te recomiendo utilizar el lado no filoso de la punta .
Sabes , siento que debo aquí realzar pequeñas variantes de tonos más claros , así que le quitaré un poco Con este borrador suavizado , puedes hacerlo también con un borrador normal con la punta afilada dando pequeños golpes sobre la hoja .
Paso número cuatro , extracción de color y suavizado cada que hagamos un retiro de color , debemos suavizarlo con el blender .
Esta herramienta es un lápiz incoloro .
Yo lo utilizo en marca PRI Colon .
Esta está hecha a base de cera , pero también puedes usar un difuminó limpio o en el último .
Pero en el último de los casos , un lápiz de color de la gama de los claros retiro el color con el borrador , suavizó con el blender e intensificó el lado oscuro de cada poro levantado .
Paso número cinco .
Microbios en puntillismo .
Mmm .
Muy bien .
Ahora utilizaré la famosa pluma de gel blanco para aplicar cada uno de los micro brillos .
Puedes conocer este producto en el link que te dejo en la descripción , ya que lo tengo desarmado ahora .
Ah , y ojo , si no puedes encontrar esta herramienta en tu ciudad , puedes reemplazarla con una pintura acrílica blanca y un pincel muy fino o un bolígrafo sin tinta para aplicar cada puntito .
Es importante que lo hagas con mucho , pero mucho cuidado .
Donde hay un punto de luz , procura rellenar con más cantidad de micro brillos bien juntitos y conforme te alejas , intenta separarlo más y más cada micro brillo hasta que se perciba un degradado de puntos .
Y tal y como lo ves ahí , aún falta mucho en la contraparte de cada micro brillo , ya que junto debemos poner un punto más oscuro y más marcado .
Ya lo verás .
A continuación , si vemos la imagen de referencia , notamos que existe puntos de poros de piel y también variantes de puntos o manchas más oscuras que son más grandes y que no debemos dejar de pasar desapercibidos .
Por ende , con este tono café empiezo a intensificar , Claro está , que si intensificamos manchas en zonas oscuras debemos utilizar un tono café más oscuro o , en su defecto , el color negro .
Paso número seis .
Realce de puntos oscuros Con este tono café claro , al veinte por ciento de presión .
Pinto puntitos tras puntitos sin pivote .
Debe pintar uno a uno circular ya que así y sólo así se verán más sutiles los puntitos .
Así como hay puntos de poros oscuros , también hay puntos de tonos intermedios .
Por ende , utilizo este tono .
Ah , y recuerda , si te acercas a tonos oscuros de base , ahí debes de subir el tono para la textura a tonos cafés más oscuros aún .
Y el último paso , el número siete .
Analizar y ajustar .
Vamos a darle .
Y el proceso final para la piel es , básicamente , dar un paso hacia atrás y analizar los contrastes , analizar los micro brillos , analizar las texturas y replicar en donde haga falta .
A mí me sirve mucho entre cerrar los ojos para ver lo que no veo a simple vista .
Y lo sé .
Suena contradictorio , pero me sirve bien .
Queridos artistas , espero les haya gustado esta segunda parte del tutorial de varios videos hasta terminar este proyecto hiperrealista .
Obviamente , me encantaría que sigas el paso a paso conmigo y ahí al final ver tus resultados .
Y sólo si te gustó , regálame un hermoso like suscríbete y dale click a la campanita para que no te pierdas el siguiente capítulo .
Bye bye .
Gracias por ver este video .
Querido artista .
Espero que hayas sumado muchísimo a tu talento y no te pierdas el siguiente capítulo , que ya estoy desarrollándolo para ti el desarrollo de todo este sector de los ojos .
Aquí te dejo el botón para que te pueda suscribir a mi canal .
Incluso ve , explora porque tengo tengo más contenido de calidad y por acá te voy a dejar un par de videos que te pueden también sumar muchísimo a tu talento .
Y recuerda , si crees que puedes hacerlo , ya estás en medio camino .
Bye bye
Pero lo que sí que voy a hacer para agradecerle .
Su trabajo es ponerlos abajo en la descripción , un enlace a Pixabay en el que está esta foto del gato por si queréis descargarla , que es gratuita y para que veáis quién la ha sacado y ya está .
Y así pues pues como tiene que ser , cuando alguien ha hecho algo hay que reconocérselo y la foto de este gato es muy bonita y de ella he sacado este dibujo .
Otra cosa importante .
Ya lo sabéis , cuando utilizáis referencias , lo que tampoco podéis hacer es copiarlas .
Bueno , si podéis hacerlo , pero vamos , no se debería hacer .
Si queréis hacer arte , no deberíais de copiarlo tal cual está , sino intentar variar alguna cosa , imaginar algo , sugerir a no ser que estéis haciendo un dibujo hiperrealista , que hoy en día está muy de moda y en ese caso , pues tenéis que ir copiando como si fueseis una fotocopiadora .
Eso cada cual que haga lo que le parezca mejor .
A mí no es el tipo de arte que más me gusta .
A mí me gusta el arte que con líneas y con sombras y con garabatos te hace ver algo ahí .
Eso me encanta .
Y es en lo que me especializado en mi vida ya está .
Y en pintura hago algo parecido en pintura .
También lo hago a base de brochazos , como digo yo , pero que se vea , o sea , es realista , pero sin llegar al detalle .
No vuelvo ya .
Bueno , ahora perdonadme eso .
Sí , perdonadme .
Estoy un poco oxidado a la hora de narrar estos tutoriales y lo estoy notando porque llevo tres meses sin decir ni mu y noto que me estoy bueno , no , espérate .
Si yo me enrollo siempre .
Bueno , da igual .
El caso está que me estoy yendo por la Pat , Si no puede ser , vamos a seguir con el dibujo .
Vale .
Otra cosa característica de un gato , que son las patitas , no ?
Que son así como muy monas .
Eso sí , se está jugando con un gato y el que tenga gato lo sabe .
Acabas con unos arañazos que no veas tú .
Vale , pero son muy monas .
Y entonces dale así que sean redonditas con los pelitos muy cortitos para que sean más monas .
Vale , que sean .
Quieren así más chulas como las orejas .
No las sabes muy puntiagudas para que no parezca un murciélago .
No parezcan las cosas en un gato las .
Una cosa es que tiene muchos ángulos , pero son todos acabados en redondeles .
O sea , están todos redondeados .
Por eso son tan monos , digo yo , aparte de los pelitos que tienen y todo eso , no los ojos .
Otra cosa importante , alguien me preguntaba en otro comentario es que a mí los ojos pues no me salen .
Y claro , me mandó un correo y tal y claro , hacía dos circulitos .
No digo a ver los ojos no son dos círculos redondos .
Vale , si si lo mira bien .
Una cosa es lo que hacíamos cuando estábamos en el colegio y teníamos cinco años .
Y otra cosa es como cuando vemos a alguien en un ojo , pues no es ni dos líneas así como un platito , ni son dos líneas redondas .
O sea , ni dos círculos son aproximadamente la forma de una almendra más o menos deformada en cada persona o en cada animal parecido .
Y no hay un ojo igual en cada raza y cada animal lo tiene distinto .
Ya sé que lo he dicho antes , pero lo repito porque si alguno estaba mirando otra cosa y no se entera de nada , pues eso , entonces intentad para saber cómo se hace un ojo bien .
Intentad mirar los ojos de diferentes animales de diferentes personas y dibujarlos , dibujar su forma real .
Mirad con los ojos , no con la imaginación .
No es lo mismo inventar que dibujar de lo que estáis viendo y para poder dibujar de la imaginación y que quede bien .
Tenéis que haber dibujado muchas cosas que veáis en la realidad .
Es la mejor manera , la mejor técnica de todas .
Vale , O sea , coged fotos .
Ya lo he hecho tantas veces que ya parece un disco rayado , pero es que es la realidad .
No me hacéis ni caso .
Coged fotos , mirad lo que sea y dibuja .
Bueno , ya más o menos tengo el boceto hecho más o menos y ahora vamos a entrar en la zona en la que vamos a empezar a refinar , a refinar las líneas con mucho cuidadito .
Por ejemplo , esta de aquí y esa es otra pregunta que me hacíais .
Me pareció curiosa la pregunta .
Ya sé qué tal , pero la tengo que responder , dice .
Y para qué ponéis esa hoja ?
Cuando estáis dibujando una hoja debajo de la mano ?
Lo ponía de otro modo , un poco más sucinto , pero pero era así .
La pregunta no dices parece de Pedro Uru .
Yo , pero es verdad , si no lo dices , no lo sabe la gente .
Yo pongo esta hoja y la mayoría lo ponemos para no manchar la hoja de papel vale con nuestras manos .
Y ahora os explico el tema del sacapuntas , que esa es otra pregunta .
Si yo me apoyo en una hoja de papel , por ejemplo , o de plástico o lo que sea , mi mano no está encima del dibujo .
Recordad que el grafito , es decir , esa cosa de la que está hecha los lápices , es muy fácil de emborronar .
Si yo apoyo la mano , puedo emborronar el dibujo y ensuciarlo .
Luego es difícil dejarlo bien .
Por eso ponemos esta hoja y lo del sacapuntas que os he dicho .
Ahora voy a hablaros del del sacapuntas .
Bueno , igual otra pregunta es que a mí lo de sacar punta se me da muy mal y yo sé que se refería a lo de la navaja a estar con un cúter ahí de la que te pego una navaja , una cuchilla y hacer la punta de un lápiz , que son muy bonitas .
Son prácticas , por cierto , para determinados tipos de dibujos son importantes .
Pero cuando el papel es pequeño , como por ejemplo en este caso , que es un A tres , Creo que sí .
Es una tres o una cuatro o un cuaderno .
Lo de tener una mina larga lo único que supone es que os os rompa la mina cada dos por tres .
Por tanto , lo de afilar a una cuchilla pues hombre muy bonito y queda muy retro , pero realmente no sirve para nada , a no ser que estés haciendo un dibujo muy , muy grande , muy rápido .
Y entonces os hace mucha falta poder ver bien lo que hay debajo de eso se hace mucho en práctica .
Por ejemplo , cuando se estás haciendo apuntes del natural , ves un modelo que está cambiando de postura cada tres minutos , una mina larga o un carboncillo , que es lo que más se suele utilizar .
Te viene bien ?
Vale .
Y lo de la mina larga realmente es una evolución de cuando antiguamente solo se tenían los carboncillos para lo que son los dibujos , los carboncillos , por si alguien no lo sabe , son esos palitos negros que se hacen quemando madera que sirven para dibujar .
Vale , entonces son todo son todo domina .
Es un palito negro ennegrecido por la combustión entonces antiguamente se utilizaba mucho .
Cuando empezaron a aparecer los lápices , la gente se empezó a modernizar .
Los antiguos artistas , los más antiguos , los que estaban acostumbrados a pues no veían de qué manera agarrar eso .
Y entonces fueron los que primero desarrollaron la manera de sacar la punta del lápiz hasta el final .
O sea , ahí , quitando toda la madera , lo cual es absurdo porque dicen entonces para qué quiero la madera ?
Lápiz ?
Pero bueno , a ellos les iba bien y realmente para algunas cosas , como os digo , va bien .
No voy a decir que no vale para nada , pero para lo que es el dibujo del día a día no te sirve absolutamente de nada , solamente para perder el tiempo y para cortarte un dedo si no tienes cuidado .
Así que tema de sacar las puntas , que alguno me va a protestar , Pero es que es así .
Un sacapuntas siempre viene bien .
Yo tengo este de manivela que tiene .
Yo qué sé los niños que tiene .
Está ahí de toda la vida porque es de fresas y entonces no se desafilan nunca .
Entonces no me costó caro porque era una oferta que sacaron y la compré , pero es lo más práctico , pero si no , un sacapuntas normal de estos , que es una cosita pequeña con una cuchilla también te vale , eso sí , con la precaución de que los de cuchilla , en cuanto que están desafilados , en cuanto que veis que empiece a partir la mina .
Dese , echad los y coged otro .
Porque si no os va a dar muchos problemas .
La Un sacapuntas afilado no , nunca es buena idea , porque los lápices valen caros .
Vale , entonces , si estáis rompiendo minas , os vais a gastar un pastón en lápices .
Es mejor cambiar de sacapuntas o comprar un montón de sacapuntas baratos o uno de manivela más caro y que dure toda la vida .
Lo que vosotros , vuestro bolsillo os permita .
Y hombre , ya en el caso de que no tengáis , pues eso , con el machete ahí y tal que le pego hasta que se mira eso , cada cual , lo que tenga en su casa , lo que te buah .
Hala ya .
Otra pregunta respondida .
Oye , llevo unas cuantas ya papel .
Qué papel es el más importante para dibujar ?
Pregunta recurrente donde las haya y es Depende de qué técnica vayas a hacer .
Vale ?
No hay un solo tipo de papel de verdad que no lo hay .
Y lo más importante no es la marca que pone ahí del papel , aunque en las hay marcas mejores y marcas peores .
Pero en realidad hay una cosa fundamental , que es lo grueso que es el papel .
Vale , es decir , que sea gordito o finito , dependiendo del gramaje que se llama así gramos y viene en todos los blogs del mundo y en todos los paquetes de dibujo ponen una cosas en gramos .
Pone , pues doscientos veinte o ciento veinte o noventa u ochenta en entonces lo pone .
No sé si os habéis fijado , pero entonces está indicado .
Y eso indica lo gordito .
Pues resumiendo mucho indica lo gordito que es el papel .
Vale , Entonces , para dibujar a lápiz se puede dibujar a partir de ochenta gramos en adelante .
Da igual el grosor .
Cuanto más gordito , más aguanta .
Recordad , cuanto más gordo es el papel , más poro tiene y por tanto más difícil es de rellenar .
Vale .
Y de ahí me lleva a otra pregunta .
Una pregunta me pareció super curiosa y es cómo haces para que cuando dibujas te queden así como poros blancos en las líneas , dice Yo cuando dibujo queda todo negro queda todo todo totalmente negro .
No me pareció un comentario muy curioso y es muy sencillo porque no aprieto el papel .
Si tú aprietas mucho el perdón , no aprieto el lápiz contra el papel .
Si tú aprietas mucho rellenas y machacas los polos del papel , se queda liso .
Entonces queda totalmente liso .
Si eso es lo que buscas , Pues genial .
Ahora , si lo que buscas es tener un poco de textura , pues lo mejor es que hagas como estás viendo ahora mismo en pantalla , acariciar el papel .
Ahora sí , ya he cambiado al otro lápiz que voy a utilizar en este dibujo está todo el rato con el cuatro B y hará con el HB .
Y como me lo vais a preguntar que lo sé , que lo sé , que os conozco , vais a preguntar Es que yo no tengo un cuatro B y no tengo un HB .
Bueno , el HB no me lo creo , porque todo el mundo tiene un HB , que es el app que se lleva al colegio o a la oficina , que es el que todos son HB es el más normal , pero bueno , en caso de que no tengáis cualquier lápiz B os puede valer bien y y en caso de no tener el cuatro b , pues otro que sea hablando uno de la gama B .
Pues un tres B , un cinco B , un seis B , un , dos B , el que tengáis simplemente apretar menos y sacar más mina .
Recordad que los lápices cuanto más alto es el número y la B de tipo de B , por ejemplo , un ocho B .
Sí , dibuja más oscuro , no mucho más oscuro , pero sí dibuja más oscuro , pero también es verdad que se gasta mucho más rápido .
Entonces , si queréis hacer un dibujo , que esté claro una parte que esté clarita , tenéis que afilar la mina mucho .
Bueno , si la Bib lo hemos visto en muchos tutoriales , me voy a enrollar ahora con eso y tal .
Os recomiendo para los que no lo sepan y no lo sepáis , que he estado subiendo un curso de dibujo desde cero en el canal , que de momento tiene seis capítulos y como me tuve que parar , se ha quedado colgado , pero lo reanuda esta temporada y en el que os explico todas estas cosas paso a paso , que esa es otra .
Ya sé que el que el que está viendo este vídeo es en audio porque mucha gente ve los vídeos de YouTube sin el audio .
Pues pues yo qué sé porque estás en el trabajo , en el colegio , en donde o por la noche , en casa , todo el mundo durmiendo y no puedes poner el audio .
Pues es una pena , porque no sabéis lo que os estoy diciendo , aunque también te ahorras la chacha que es suelto .
Pero sí que es verdad que si lo estáis escuchando con audio en todos mis vídeos suelo narrar un mogollón de trucos y de técnicas como en este que os estoy soltando un montón de preguntas que habéis hecho para pero normalmente suelo hablar del dibujo que estoy haciendo , la pintura que estoy haciendo .
Entonces , si podéis y tenéis la oportunidad , activad el audio para saber pues un poco por dónde tirar .
Vale .
Bueno , una cosa importante .
Una vez que tenemos ya hemos hecho varios pasos hasta ahora .
El dibujo para que veáis que un dibujo es como construir una casa , tiene sus pasos .
Primero en una casa , ponen los cimientos , luego pones las vigas , luego pones las plantas y luego ya lo rellenas de las cosas y luego le pones los muebles cuando está todo hecho , pero eso ya es al final .
Bueno , pues son dibujos parecidos .
La base sería hacer el boceto , es decir , este dibujo que hemos hecho con líneas , sin sombras ni nada .
Luego llegaría en lo que hemos hecho hasta ahora mismo , que es dar las primeras sombras , las primeras texturas .
Como qué ?
Sería más oscuro que sea más claro un poco , definirlo todo un poquito más .
No , esa es una parte muy , muy importante .
Y luego llegaría la siguiente , que es hacer esto .
Veréis , os separáis un poquito del dibujo , vale ?
Y lo miráis en conjunto , os separáis , Me refiero que os levantéis de la silla y veis los errores .
Por ejemplo , yo aquí he visto un error rápido que no me había dado cuenta mientras estaba dibujando .
Y es que al hacer las capas de pelo sin querer , parece que sugiere que eso es la pata cuando deberían ser mechones de pelo .
Error tremendo porque desde lejos queda horroroso .
Pues ha , pues muy bien , como me he separado y lo he podido ver , lo borro y lo retoco .
Es importante , Es un truco que funciona muchísimo y va muy bien cuando ya tenéis el dibujo más o menos encauzado , separaros del dibujo , levantaros de la silla , alejaros o iros a tomar un vaso de agua y luego volvéis .
El caso es dejar de mirarlo un poquito y luego mirarlo desde lejos un poquito y os va a permitir ver muchos fallos que al estar pegados al dibujo , dibujando y concentrados , no nos habíamos dado cuenta .
Como esto de la pata que realmente quedaba horroroso , no ?
Por ejemplo , otro detalle que no me había fijado es que no había sombreado , en especial ninguno de los lados del gato .
Entonces parecía plano .
Bueno , pues en este caso voy a poner la sombra al lado de la izquierda , que es como está en la foto en la que estoy copiando y tengo que dar un poquito más de oscuridad un poquito , porque el pelo es oscuro y si lo doy muy oscuro va a quedar como si fuese un ga ratonero .
Entonces tengo que ir sombreado un poquito .
Veis este lado de la cara , el lado de la oreja debajo de los mechones por aquí , todo eso para que tenga profundidad , para que tenga volumen , que si no , no parece un gato en tres D .
Parece , pues , algo lineal que tampoco sería malo si estuviese haciendo un dibujo tipo cómic .
Pero no es la idea .
Entonces tengo que darle sombra en algún lado .
Vale , pues ese es otro fallo que no había visto mientras estaba dibujando .
Veis ?
Y además son fallos .
Como decía Bob Ross , fallos felices , vale , porque te permiten cambiar cosas , te permiten disfrutar y e improvisar .
Yo en este punto de aquí ya había apagado la foto , la había cerrado y estaba dibujando , pues de lo que me parecía mejor dibujar y lo que quería darle más oscuridad y lo que no vale .
Ahora ya sí veo los fallos los borro y lo pongo como me da la gana a mí .
Y entonces ya no solamente estoy copiando una fotografía .
Estoy haciendo una obra vale basada en esa fotografía , pero una obra de arte .
Y eso es lo que podéis hacer vosotros .
Es decir , en un momento dado , aunque estéis utilizando referencias , coged la referencia y ya guardarla .
Llega un momento en que ya no tenéis que seguir con ella y ya tirad de vuestra cabeza .
Cuando veis que el dibujo está más o menos encauzado , tirad de vuestra cabeza , de lo que veáis , que os llama la atención que dices ?
Ah , esto estaría mejor así o esto quedaría mejor allá y ya le ponéis vuestra propia imaginación .
Y ese es el gran , la gran técnica utilizada por todos los maestros del mundo mundial de arte para lograr cosas nuevas Después de tantísimas y tantísimas tantísimas obras de arte que hay en el planeta .
Fijaos que hay tantas obras como artistas y ha habido artistas para aburrir , no solamente los famosos .
Hay muchos artistas que no han sido famosos y es muy difícil que hagamos algo que pintemos algo , un tema al que sea o lo dibujamos , que no se le haya ocurrido ocurrido ya a alguien .
Ah !
Lo bonito es hacerlo a nuestra manera .
Lo bonito es ponerle nuestra propia esencia , nuestra alma , nuestra vida en nuestras obras .
Eso lo he dicho tantas veces que ya parece que me estoy repitiendo y me estoy repitiendo , pero es que es la realidad .
Cuando dibujé vosotros vuestras cosas , aunque no queráis , le vais a poner una pequeña parte de vuestra alma , de vuestro ser y hace que vuestro dibujo tenga sea distinto , aunque hayáis hecho una copia total de otro .
Otra obra de arte siempre tendrá una parte vuestra .
Es casi imposible evitarlo , a no ser que estés haciendo .
Pues eso , pues apoyo super hiperrealista , que es muy difícil .
Aun así , también tienen una parte del artista .
Casi es inevitable , menos , pero thai y entonces es lo bonito del arte .
Sabes ?
Es bonito que los seres humanos somos muy variados .
Somos somos increíblemente variados , pensamos de maneras increíblemente distintas unos de otros .
Si pensábamos todos igual seríamos como un juego de Lego , que es muy divertido , pero todas las piezas son iguales , somos lo mejor , somos variados , somos distintos y hoy en día yo no sé por qué , pero la gente está como muy cabreados unos con otros .
Estamos todos como muy cabreados .
Hemos salido del covid , que aún no hemos salido , pero hemos salido todos cabreados .
No sé por qué , porque somos todos distintos y cada uno piensa de una manera .
Y cuando cuando precisamente esas diferencias es lo que hace que seamos los seres humanos como somos y lo que nos hace buenos .
No sé , me he ido por la Úbeda , pero es verdad que cómo me gustaría que empezáramos a tener un poco más de empatía y a no sé , a querer un poco a los demás , aunque sean distintos a nosotros .
Yo qué sé , que piensen distinto .
No pasa nada por eso .
Bueno , va , venga , voy a asombrarme un poquito aquí .
A este gato ya le falta nada .
No sé qué os parece .
Yo creo que he quedado bastante chulo .