Cómo dibujar con la técnica de entramado (crosshatching)

Así que espero , les gustaste y espero puedan aprender algo de esta técnica y de los materiales que voy a utilizar durante el desarrollo .

El video para eso , como ustedes pueden ver , voy a utilizar principalmente plumas para hacer todo lo que es la Nart , La tinta black in sesenta de kurita que que ustedes ya han visto en otros videos suelo utilizarla bastante las plumas tipo G , La Sakura fum , que es la goma Sakura por excelencia , es maravillosa , no deja residuos muy cómoda y versátil de utilizar y por sobre todas las cosas , mis favoritos , los Pima Micron de Sakura , en distintas graduaciones , aunque en lo personal .

Y para este video vamos a hacer el efecto de cross Hutchings con la versión de cero cinco , que es la punta más fina que trae esta marca .

Respecto al papel , estoy utilizando una hoja brístol de Fabiano de doscientos cincuenta gramos por metro cuadrado .

Ese vendría siendo el equivalente al gramaje .

Lo que tenemos que hacer ahora , antes de entrar a la técnica que quiero presentarles en este video es irnos al laboratorio y explicar un poquito en qué consiste este tipo de técnicas , la forma correcta de hacer entramado .

Y vamos a ir revisando entonces algunos consejos que les voy a dar antes de irnos directamente a El dibujo original .

La primera recomendación que les voy a dar es que esto lo empecemos a trabajar con líneas paralelas .

Por lo tanto , es indispensable que trabajemos el pulso dibujando líneas y más paralelas posibles .

No hay que ser tan perfeccionista tampoco , pero la idea es que podamos ir generando entramados en una sola dirección y a esto es lo que nosotros vamos a considerar como capa uno .

Y éste es el primer consejo que me gustaría darles respecto a esta técnica que lo vamos a ir desarrollando por capas .

Aquí lo que queremos hacer es emular escala de grises con técnicas de achurado , lo cual es un poco difícil al principio y hay que buscar el lápiz y la herramienta adecuada .

Aquí estoy presentando entonces tres alternativas o tres opciones para ir desarrollando entramados en la primera capa o la lager uno , como lo quieran llamar ustedes .

Y es básicamente eso ya vamos variando el largo de cada una de las líneas para ir generando este efecto en ciertas zonas del dibujo .

Teniendo la para uno es cuando vamos a ir incorporando nuevas layers o nuevas capas , cambiando levemente la dirección del entramado , la dirección de las líneas para ir generando entonces el efecto de un gris un poquito más oscuro , un poquito más profundo .

Si lo vemos desde cerca no se va a notar , pero a medida que nos vayamos alejando nos vamos a dar cuenta que el efecto se va generando por sí solo .

Por lo tanto , tratemos de evitar a ser entramados con esta configuración y vayamos variando levemente el ángulo a medida que vayamos aplicando nuevas capas de resto es ir realizando mezclas de estas técnicas para ir generando entonces los efectos en nuestro dibujo personalizado en nuestro dibujo original .

El otro consejo que les voy a dar y es lo que ustedes están viendo en pantalla , es realizar el sombreado antes con un grafito sobre el dibujo original .

Para que ustedes lo vayan utilizando como guía o como referencia .

Debería ser un poco complejo en un principio , si es que no tiene ninguna referencia , puesto que si no aplicas apropiadamente esta técnica de entramado , puede que no logres generar el efecto de difuminado .

Eso es lo más complejo a la hora de aplicar .

Puede que te quede un gris plano que se va a ver horrible .

Entonces la idea es que generes los difuminados con sombra , con grafitos sobre tu di lujo total .

Después , cuando se seque la tinta , los vas a poder borrar sin ningún problema .

Lo otro importante es que , como se darán cuenta en algunas zonas , no realizo entramados del todo detallados o con líneas tan perfectas .

De hecho , voy variando el ángulo de las líneas para adecuarlos a la textura del material que quiero expresar en el dibujo .

Y eso también es sumamente importante .

No siempre vamos a ser líneas del todo paralelas o del todo perfectas , sino que también vamos a ir variando .

Vamos a ir generando fragmentos de línea para ir representando un gris que se va decorando , que va perdiendo su tonalidad a medida que va acercándose a la zona de mayor luminosidad .

Eso también es sumamente importante de considerar .

Como verán a continuación , una de las zonas en las cuales me tomó más tiempo es justamente la parte donde llega menos luz , que es justo desde el inicio de la boca y gran parte del cuello en las zonas de abajo del hombre pálido .

Este personaje tiene como una suerte de papada o de cosas que le cuelgan , muy similar a lo que se le produce a a los gallos , por ejemplo , o a las líneas que tienes como ese bulbo en la parte de abajo .

Por lo tanto , en esa zona hay muchas sombras , lo que implica que tuve que aplicar muchas layers o muchas capas para poder representar entonces esta especie de zona muy oscura , siempre cuidando mantener algunas zonas de luminosidad en las cuales no va a haber ningún tipo de entramado .

Evito pasar la línea por esas zonas para generar brillos , brillos que representan volumen en esta zona y es donde se supone que llega un poquito más de luz , pero el resto tiene muchas layers .

Tiene muchas capas que fui aplicando una por una para ir generando el efecto en las zonas donde se acerca más a las líneas gruesas o a las líneas negras .

Aplico muchas paz más , casi casi dejando el negro puro y algunos puntitos blancos donde se percibe un poco de luz para que parezca un gris sumamente oscuro .

Esa es la particularidad de ir aplicando layers siempre puedes irlo resolviendo .

Siempre puedes ir aplicando un poquito más , si es que no se ajusta todavía al nivel de gris que tú le quieres dar de resto es ir generando todas las capas que tú consideres necesarias hasta llegar a la tonalidad que tú estás buscando o que necesitas para tu dibujo .

La principal recomendación , como hablamos en un principio , es que tengas cuidado respecto al ángulo o a la dirección en la cual vas a realizar cada una de las líneas y vas a ir aplicando las capas .

La idea entonces principal es no hacer de este entramado algo tan chocante , evitando las líneas del todo perpendiculares y tratar de ir variando poco a poco los ángulos , manteniendo una especie de sentido de rotación .

Si vas a generar una nueva capa cambia un poco el ángulo en una dirección y la aplicas y así sucesivamente hasta que llegues al tono que necesitas .

No olviden dejar los espacios en blancos como las zonas que representen mayor luminosidad .

Eso es de suma importancia para que después no tengan que corregir con tintas blancas , por ejemplo , y bueno , chicos , éste es el resultado final de El hombre pálido .

Debo confesar que también apliqué unas tramas , unos screen tons por ahí entre medio para hacerlo bastante más llamativo .

Quedó bastante bonito , así que espero les haya gustado este tutorial .

Espero hayan aprendido algo y si quieren más videos de este tipo , no duden en dejarlo aquí , en la caja de comentarios .

Nos vemos entonces en el siguiente tutorial .