¿Cómo llegó John Frusciante a ser tan buen guitarrista

OK ?

You're just gonna play it maybe a little more harder rockier .

Right .

So , yeah .

Right .

Then for the second part , it's the same thing again .

Right .

Y él dice que utilizaba un típico diccionario de acordes muy conocido de Ted Green , que se llama Court Knit , pero que básicamente , al ser un diccionario de acordes , no sabía exactamente cómo aplicarlos .

Por ejemplo , digamos que tenía un acorde como éste , que se llama Mi siete bemol nueve por sí solo .

No funciona muy bien como acorde .

No tiene mucho sentido .

Es como que uno quisiera hacer un acompañamiento con esto .

No termina de cuajar eso muy bien , pero que al revisar la música de músicos como Elton John o los Beatles se empezó a dar cuenta cómo se utilizaban ese tipo de acordes .

Entonces , por ejemplo , un acorde como este tiene mucho más sentido .

Si luego lo combinamos con la menor , por ejemplo , entonces ponemos este acorde , pero luego resolvemos aún la menor .

Ahí sí tiene mucho más sentido .

Ahora una de las cosas que Frusciante hace con este conocimiento que él tiene sobre los acordes es encontrar formas de poner el acorde , es decir , la poner una digitación del acorde que en inglés se le llama Boing , poner un boxing que no sea fácil de reconocer y que genere interés .

O sea , que sea una cuestión interesante que uno puede escuchar en sus discos .

Incluso él bromea un poco con esto y dice que son acordes que no son muy fáciles de sacar de oído .

Entonces , por ejemplo , nos muestra un acorde como tenemos un , la mayor común y corriente , pero lo vamos a digitar como están viendo en este momento en su diagrama , dejando que la cuerda se mute dejando la segunda al aire y también aplastando el noveno traste de la primera cuerda .

Tenemos un boing o una digitación de acorde bastante inusual , que sería un la A nueve .

Vamos a entrar en materia de escalas .

Ahora , qué escala utilizaría él para hacer o un acompañamiento o uno de esos son los geniales que él tiene , dice él , que depende mucho del acorde que tiene .

Por ejemplo , si tuviéramos una progresión de acordes que va de un acorde mayor a un acorde menor , pero en el mismo tono , por ejemplo , de la mayor a la menor .

Y luego , simplemente , al mover así esta digitación , tendríamos un muy interesante también la menor siete también con el bajo en mío sobre mí , entonces cambiamos el acorde mayor al acorde menor en la misma progresión de acordes quedaría más o menos así .

Entonces él nos dice que si ese fuera su acompañamiento , él estudiaría cuáles son las notas que conforman el acorde y según eso , escogería una escala .

Por ejemplo , en este , la mayor no hay una séptima .

Entonces , básicamente lo que se puede utilizar es la escala de la mayor común y corriente .

Pero como no tiene séptima .

También podríamos utilizar el modo mio Lidio , porque la diferencia entre una escala mayor y el modo mili está en la séptima .

Como no va a haber un choque con la séptima porque la corte no tiene séptima , entonces otra opción menos convencional de una escala que podría utilizar parece la mayor es la mixto Lidio , que sería esto .

Esa nota que puso énfasis es justamente esa séptima de la que estaba hablando y cuando pasa al acorde menor , también podría utilizar una versión más convencional en cuanto a escalas , que sería la escala de la menor .

Pero también podría utilizar la dórico , porque en el acorde no hay sexta .

La diferencia entre el modo dórico y la escala menor es la sexta .

Al no presentarse ningún tipo de choque , él puede jugar un poco con los modos y puede decidir cuál utilizar el modo dórico enlace y a esto igual lo que hice fue resaltar la sexta en cada caso .

Bien , entonces lo que he hecho aquí es preparar un motivo bastante sencillo , pero que refleje bien cuál es la diferencia entre las escalas .

Entonces el primer motivo lo construí en la escala de la mayor y para el acorde mayor y la escala de la menor natural .

Para cuando estoy sobre el acorde menor , sonaría así más o menos .

Entonces he tratado de escoger las notas cuidadosamente para que reflejen la sonoridad del modo .

Antes de empezar con esta explicación , me gustaría que entiendan de una forma bastante práctica y directa qué son los modos , los modos de simplemente tocar una nueva escala a partir de una escala mayor .

Estos ejemplos de los que va a estar hablando Frusciante , entonces se derivan de la escala de C bemol mayor .

La primera escala entonces que vamos a tocar es la escala menor en sol , que también se podría considerar el modo eólico en sol y que sería algo como esto .

Todas estas escalas que toquen la escala de sol menor , por supuesto , pertenecen también a la escala de C bemol Mayor es su escala relativa a mayor .

Eso es algo en lo que mucha gente , más o menos tiene una idea clara .

En algunas ocasiones para nada , pero más o menos tiene una idea clara de qué se trata ?

Por ejemplo , si a esto lo quiero pensar como el modo eólico o la escala menor natural de Sol .

Aquí lo que voy a tener es uno o raíz dos bemol , tres , cuatro , cinco bemol , seis , bemol siete y uno de nuevo o raíz de nuevo o u ocho o como quieran contar .

Por qué lo estoy contando así ?

Porque la nota Sol para Sol menor es la raíz .

La nota la es la segunda .

El C bemol es la tercera menor , etc .

Ahora do EO do dórico Perdón , va a tener exactamente las mismas notas Sol , la c bemol do Remi bemol p y otra vez Sol .

Pero para el caso de Do ya no tengo los mismos intervalos .

Sol ya no es la raíz .

Es la quinta hora .

Esta de aquí sería la sexta mayor porque es de un modo dórico .

Esto sería una séptima menor raíz por fin .

Recién aquí Segunda , tercera menor Cuarta , Quinta .

Entonces Esta es la forma en la que Frusciante recomienda estudiar los modos entendiendo sus intervalos particulares .

Una vez que ya hayamos estudiado esos intervalos , lo que nos recomienda ahora es tocar esa misma escala , pero o cualquier escala en la que estemos trabajando , pero de forma enteramente horizontal sobre una sola cuerda , por ejemplo .

Volvamos al caso del modo dórico en la Si , ya sé cuáles son los intervalos que forman ese modo .

Ahora puedo practicar raíz .

Segunda , Tercera , menor , Cuarta , quinta , sexta mayor , séptima , menor , octava .

Entonces aquí tengo el modo dórico en la en una sola cuerda .

Una vez que puedo hacer eso .

Lo que él nos recomienda es empezar a formar intervalos pero armónicos .

Es decir , dos notas tocadas al mismo tiempo .

Por ejemplo , lo primero que él hace es tocarlo en terceras .

Eso significa la nota principal más su tercera .

Por ejemplo , lo que podemos tener aquí es de la con su tercera , que es la nota dos , y tocarlas juntas .

Pero sería esto esto estoy aquí .

Esto , esto .

Entonces lo que hice aquí fue armonizar el modo dórico en la en Terceras y luego algo que a él le gusta mucho hacer es invertir el intervalo .

Cuando uno invierte un intervalo de tercera , se convierte en un intervalo de décima .

Yo sé que esto a veces suena a mandarín avanzado , pero déjenme explicarlo una décima sería simplemente la décima nota en la escala que estemos utilizando .

Como estamos usando el modo dórico en la sería uno , dos , tres , cuatro , cinco , seis , siete , ocho , nueve , diez .

La décima no tengo en escala .

Sería o sorpresa otra vez la notado la misma notado que teníamos aquí .

Pero ahora ya no vamos a poner esta raíz , sino esta que fue donde empecé la escala .

Entonces ahora tengo este intervalo de décima , que básicamente es la raíz de la tercera , pero separadas por un espacio mucho más grande .

Y esta es una forma de arreglar que utiliza muchísimo Frusciante , como ya vamos a ver en un momento en una demostración .

Ahora para qué rayos querría Frusciante volverse loco con toda esta demencia teórica si no la fuera a utilizar de una forma práctica en sus arreglos ?

Como decía hace un momento vamos a pensar en una progresión de acordes muy sencilla con los acordes más convencionales , que son conseja como estos ?

Pero lo que Frusciante hace y que hacía Hendrix también es poner estos tres dedos aquí dejar este dedo libre y a la sexta cuerda digitar con el pulgar la quinta cuerda ba moteada .

Entonces tenemos es una forma bastante compleja de poner estos acordes .

Entonces , obviamente requiere un poco de práctica .

Y si ustedes están diciendo bueno y para qué tomarse tantas molestias para hacer esto , básicamente para que con este dedo que tenemos libre muy frecuentemente , lo que frustrante hace y lo que Hendrix también hacía que desde donde lo aprendió , es tocar adornos , ese tipo de adornos con Cameron sí , y obviamente , esto es movible .

Por ejemplo , si lo queremos en sol , ponemos estas tres notas y lo bajo acá .

Y si lo queremos menor , ponemos esta digitación así .

Y el bajo aquí , por ejemplo , sería un la menor , el bajo aquí en el quinto traste de La Sexta , La menor .

Otra cuestión importante dentro de la técnica de Frusciante es la técnica funky que utiliza para algunas de sus canciones , en donde vamos a utilizar un tipo de mute especial en donde podamos hacer el rasgueo en todas las cuerdas , pero que sólo nos suene una nota de todas esas seis cuerdas que estamos tocando .

Por ejemplo , digamos que queremos solo el quinto traste de la tercera cuerda .

Yo puedo darle a todas las notas , es decir , a todas las cuerdas , pero quiero que me ese quinto traste de la tercera cuerda .

Eso se puede hacer de dos formas .

La primera es que todas las notas que van por debajo del dedo que está aplastando esa nota , por ejemplo , segunda y primera , las voy a topar con ese dedo que está digita de acuerda .

Voy también a topar con la punta del dedo , la cuarta cuerda y la sexta .

Y la quinta las voy a mutear con la palma de la mano .

Esa es una forma , la otra forma un poco más difícil , pero si tienen los dedos largos , la pueden hacer .

Es mutear con el pulgar esté la quinta y la sexta cuerda .

Ahora , igual que con los acordes .

Para qué tomarnos tantas molestias ?

Bueno , porque vamos a hacer una línea que nos la propone Frusciante , que suena más o menos así .

Entonces aquí lo que estamos haciendo es tocar con los dedos de estos acordes .

Esto es son las cinco .

Un cinco y luego lo que vamos a hacer es simplemente mover este dedo aquí , soltar el dedo cuatro y hacer un s Life .

Esto sería un , eh , mi bemol que va a un re mayor .

Y luego vamos a hacer una especie de FA siete en donde tocamos esto .

Esto lo vamos a tocar con el dedo medio ahora .

Y esto con el dedo índice y pulgar al mismo tiempo .

Entonces queda y luego índice medio índice pulgar medio .

Bien , espero que les haya gustado este video .

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